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Academic Year/course: 2023/24

28238 - Tools for the professional practice of art historians


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28238 - Tools for the professional practice of art historians
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
9.0
Year:
4
Semester:
Second semester
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

 

The subject is mainly practical, and its main purpose is to provide the student with the tools necessary for professional performance as an art historian. Objectives: to learn the basic instruments of professional practice in tasks related to the profile of the art historian; to acquire skills in the performance of practical tasks that are specific tothem ; to acquire skills in the professional application of the knowledge achieved in the degree; and to develop and apply creativity.

These approaches and objectives are aligned with Sustainable Development Goals (SDGs) 4, 5, 10, 11, 16 and 17 of the United Nations' Agenda 2030 (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to analyze, abstract and synthesize aspects related to the instruments for the professional practice of the art historian (referred to CG01) 

-Is able to understand the need to carry out their professional work with an attitude consistent with respect for fundamental rights and the principles of equal opportunities and equality between men and women, and in accordance with democratic values such as respect for differences and peaceful resolution of conflicts. (Referred to CG06).

-Is able to demonstrate a basic theoretical and practical knowledge of the professional tasks related to the guardianship, management, conservation, documentation, research, dissemination and interpretation of historical, artistic and cultural heritage in institutions and public or private companies: inventory and cataloguing of cultural assets, technical consultancy and drafting of reports or historical-artistic reports for intervention projects in the historical-artistic heritage, production of projects and materials related to tourist-cultural management and audiovisual heritage management, drafting of didactic programs and dissemination materials in different formats (printed, audiovisual or with computer format), writing of manuals and guides and art criticism (referred to CE9).

-Is able to demonstrate a basic knowledge, theoretical and practical, of the professional work carried out in different fields related to the art market, such as antique dealers, galleries, and auction rooms: organization of exhibitions, expertise, appraisal, certification and advice to collectors (referred to CE10).

-Is able to demonstrate a basic theoretical and practical knowledge of the professional activities related to the management of collections in museums (documentation, research, conservation and dissemination): inventory and cataloguing of museum collections, programming and organization of permanent and temporary exhibitions, pedagogical-educational dissemination programs and publication of materials (referred to CE11).

-Is able to understand the basics of museology and museography (referred to CE12).

-Is able to perform introductory work in practical tasks that are proper to the professional profile of the art historian, using the appropriate methods and tools; presenting their results orally or in writing and making use, when necessary, of ICT and different modern foreign languages (referred to CE13). 

-Is able to understand the professional responsibility and commitment that the art historian has with society in all aspects of the study, documentation, teaching, defense, conservation, management, promotion and dissemination of historical, artistic and cultural heritage (referred to CE14) 

 

3. Syllabus

 

1. Presentation and introduction. Professional opportunities.

2. Teaching in secondary and higher education.

3. Museums.

4. Art market: galleries, antiquities, auctions, expertise, consulting, and appraisal.

5. Heritage management: legislation; documentation and research; conservation and restoration; communication and dissemination; management.

6. Writing and talking about art.

7. Entrepreneurship, self-employment, and companies. Grants, scholarships, and official announcements.

8. Belonging to institutions, associations, social networks and collaborating with other professionals. Professional ethics and social commitment.

 

4. Academic activities

 

Academic activities of the subject:

1) Theoretical classes: oral presentations, lectures, and discussion.

2) Practical classes: (presentation and analysis of practical cases) with the aim of helping the student to understand, assimilate and apply the knowledge acquired in the theoretical classes,,  to put them in direct contact with the working methods of their professional work, ensure that they acquire skills related to oral and written presentation and the use of ICT, and to offer them alternative and complementary methods of approaching the subject; oral presentation of the work done by the students to be discussed in class.

3) Study and personal work.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

A) Continuous assessment

a) Exam (60%): theoretical questions and resolution of a practical case. It will be assessed that students demonstrate that they have assimilated the basic concepts and methods, that they know how to apply them in practice and that they make a clear, orderly and reasoned presentation. Likewise, contributions based on their readings, reflections and experiences will be valued.

b) Individual work (20%): oral presentation of a basic cultural heritage management project. The following will be valued: originality, the use of ICTs, the adequate application of the work method, the quality of the work, the order and clarity of the presentation, as well as personal contributions.

c) Practice report (20%): completion and delivery of two papers. The suitability of the work method applied, the adequate use of sources and bibliography, the order and clarity of the exposition and the student's personal contribution will be assessed. 

B) Overall assessment system:

a) Exam (60%): written test with the evaluation criteria described in the continuous assessment.

b) Individual work (20%): basic cultural heritage management project (maximum 2 people; 5-10 pages). The evaluation criteria will be the same as the continuous assessment system.

c) Practice report (20%): two papers that involve a practical application of the theoretical content of the subject. The evaluation criteria will be the same as the continuous assessment system.

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.




Curso Académico: 2023/24

28238 - Instrumentos para el ejercicio profesional del historiador del arte


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28238 - Instrumentos para el ejercicio profesional del historiador del arte
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
9.0
Curso:
4
Periodo de impartición:
Segundo semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La asignatura posee un marcado carácter práctico y tiene como finalidad principal dotar al alumno de las herramientas necesarias para el desempeño profesional como historiador del arte. Objetivos: conocer los instrumentos básicos de la práctica profesional en labores vinculadas al perfil del historiador del Arte; adquirir destreza en la realización de tareas prácticas que le son propias; adquirir destreza en la aplicación profesional de los conocimientos adquiridos en la titulación; y desarrollar y aplicar la creatividad.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) 4, 5, 10, 11, 16 y 17 de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de analizar, abstraer y sintetizar aspectos vinculados con los instrumentos para el ejercicio profesional del historiador del arte (referido a CG01).

-Es capaz de comprender la necesidad de realizar un trabajo profesional con una actitud coherente con el respeto a los derechos fundamentales y a los principios de igualdad de oportunidades y de igualdad entre hombres y mujeres, y acorde con los valores democráticos como el respeto a las diferencias y la resolución pacífica de conflictos (referido a CG06).

-Es capaz de demostrar un conocimiento básico, teórico-práctico, de las labores profesionales vinculadas a la tutela, gestión, conservación, documentación e investigación, difusión e interpretación del patrimonio histórico-artístico y cultural en instituciones y empresas públicas o privadas: inventario y catalogación de bienes culturales, asesoría técnica y redacción de memorias, informes o dictámenes histórico-artísticos para proyectos de intervención en el patrimonio histórico-artístico, elaboración de proyectos y materiales vinculados a la gestión turístico-cultural y a la gestión del patrimonio audiovisual, elaboración de programas y materiales didácticos de divulgación en distinto formatos (impresos, audiovisuales o con formato informático), elaboración de manuales y guías y crítica de arte (referido a CE9).

-Es capaz de demostrar un conocimiento básico, teórico-práctico, de las labores profesionales desarrolladas en distintos ámbitos vinculados al mercado del Arte como anticuarios, galerías, y salas de subasta: organización de exposiciones, peritaje, expertizaje, tasación, certificación y asesoría a coleccionistas (referido a CE10).

-Es capaz de demostrar un conocimiento, básico teórico-práctico, de las actividades profesionales vinculadas a la gestión de colecciones en el ámbito de los museos (documentación, investigación, conservación y difusión): inventario y catalogación de los fondos museísticos, programación y organización de exposiciones permanentes y temporales, programas de divulgación pedagógico-didáctica, y publicación de materiales (referido a CE11).

-Es capaz de comprender los fundamentos de museología y museografía (referido a CE12).

-Es capaz de realizar trabajos de iniciación en tareas prácticas que son propias del perfil profesional del historiador del Arte, utilizando los métodos y herramientas adecuados; presentando sus resultados oralmente o por escrito y haciendo uso, en los casos necesarios, de las TIC y de diferentes lenguas extranjeras modernas (referido a CE13).

-Es capaz de comprender la responsabilidad profesional y el compromiso que el historiador del Arte tiene con la sociedad en todo lo referente al estudio, documentación, enseñanza, defensa, conservación, gestión, promoción y difusión del patrimonio histórico-artístico y cultural (referido a CE14).

3. Programa de la asignatura

1. Presentación e introducción. Salidas profesionales.

2. Docencia en enseñanza secundaria y en enseñanza superior.

3. Museos.

4. Mercado del arte: galerías, anticuariado, subastas, expertización, asesoría y tasación.

5. Gestión patrimonial: legislación; documentación e investigación; conservación y restauración; comunicación y difusión; y gestión.

6. Escribir y hablar sobre arte.

7. Emprendimiento, autónomos y empresas. Ayudas, becas y convocatorias oficiales.

8. Pertenencia a instituciones, asociacionismo, redes sociales y colaboración con otros profesionales. Deontología profesional y compromiso social.

4. Actividades académicas

La actividad docente de la asignatura consistirá básicamente en:

1) Clases teóricas: exposiciones orales, lecciones magistrales y discusión.

2) Clases prácticas: (presentación y análisis de casos prácticos) con las que se pretende ayudar al alumno a comprender, asimilar y aplicar los conocimientos adquiridos en las clases teóricas, ponerle en directo contacto con los métodos de trabajo propios de su labor profesional, procurar que adquiera habilidades vinculadas con la presentación oral y escrita y la utilización de TIC, y poner a su disposición métodos alternativos y complementarios de acercamiento a la materia; exposición oral de los trabajos realizados por los alumnos que se debatirán en clase.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

A. Evaluación continua

a) Examen (60%): preguntas teóricas y resolución de un caso práctico. Se valorará que el alumnado demuestre que ha asimilado los conceptos y métodos básicos, que sabe aplicarlos en la práctica y que realice una exposición clara, ordenada y razonada. Asimismo, se valorarán las aportaciones fundadas en sus lecturas, reflexiones y experiencias.

b) Trabajo individual (20%): exposición oral de un proyecto básico de gestión del patrimonio cultural. Se valorará la originalidad, el uso de TICs, la adecuada aplicación del método de trabajo, la calidad del mismo, el orden y la claridad en la exposición, así como las aportaciones personales.

c) Informe de prácticas (20%): realización y entrega de dos trabajos. Se valorará la idoneidad del método de trabajo aplicado, la utilización adecuada de fuentes y bibliografía, el orden y claridad de la exposición y la aportación personal del alumno.  

B. Sistema de evaluación global:

a) Examen (60%): prueba escrita con los criterios de valoración descritos en la evaluación continua.

b) Trabajo individual (20%): proyecto básico de gestión del patrimonio cultural (máximo 2 personas; 5-10 páginas). Los criterios de evaluación serán los mismos que el sistema de evaluación continua.

c) Informe de prácticas (20%): dos trabajos que supongan una aplicación práctica del contenido teórico de la asignatura. Los criterios de evaluación serán los mismos que el sistema de evaluación continua.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.